Sunday, August 30, 2009

MARTIRIO, OJOS COLOR MIEL.

“Yo andaba naufragando por los treinta, éxito para nada. Oye como fatal, desesperada, vamos, hundida y entre mis labios triste y soñolienta una colilla se quemaba”, de eso hace un cuarto de siglo y con esa frase empieza la primera canción del disco MARTIRIO 25 AÑOS.
Plaza Santa Ana, Madrid-. El Café Central es una suerte de pub de jazz donde reconocidas figuras del arte español e internacional se han dando cita, apenas unas doce mesas pequeñas (a lo sumo quince), una barra y una tarima componen el local. Se entiende entonces que los asiduos a este bar son melómanos incorregibles y que sus empleados están familiarizados con el mundo de la música. Cerca de las ocho de la noche hace su entrada Maribel Quiñones, una mujer entrada en los cincuenta años, de ojos “color miel” como le gusta decir a Raúl Rodríguez, su hijo. La dama oriunda de Huelva es consultada como cualquier asistente sobre el número de personas que le acompañan para ser sentada en una mesa, “viene a hacer una entrevista” dice Jorge Camarlengo su jefe de prensa, sí, jefe de prensa porque la andaluza en cuestión es nada más y nada menos que Martirio, sólo que los lentes oscuros están guardados para “cuando hagamos las fotos”. “Claro es que sin las gafas no se reconoce” remata la camarera.

Toda mujer que hoy ha llegado a los cincuenta años ha sido testigo de una mitad de siglo vertiginosa, muchas dicen empezar a vivir una nueva vida y muchas de ellas les apetece hacer memoria y cuenta. Hace venticinco años que Martirio se montó sola a un escenario, un 8 de marzo, día causalmente de la mujer trabajadora. “Siento un momento muy especial, sé mucho mejor lo que no quiero, con muchísima ilusión y muchas ganas, siento que de alguna forma estoy encontrando mi sitio en la música, con un reconocimiento y un respeto como pocas veces lo he sentido. Por dentro sigo siendo una niña total, una sensación de no tener años, y sé muy bien estar sola, con lo cual la próxima persona que venga a mi vida va a poder contar con esa educación sentimental que ya tengo”.

En el canto su voz es cada vez más profunda, también es como si el tiempo pasara ese abanico tan folklórico que orgullosamente refresca su garganta, “a mi la palabra maduréz no es que me guste demasiado, pero sí estoy más hecha, como cantante, como mujer y como madre, si Dios quiere como abuela… yo recuerdo que cuando era joven una mujer de cincuenta años era otra, vamos, que ahora estamos muy v
írgenes todavía para decir muchas cosas guapas”.
Se le han puesto muchas etiquetas, ya que su paseo por lo géneros musicales han saltado del rock al pop, del jazz al bolero, del tango al flamenco, y a veces todo ello bien picado y directo a la licuado ra “siempre digo que soy adulta prodigio, me hizo muy bien empezar a esa edad, ha sido una carrera atípica pero con criterio y un sentido muy claro de libertad, con una idea muy puesta en cuanto a la estéti ca, porque sigo siendo la de las gafas y la peineta, tengo baúles y una expocisión que me encantaría hacer…” Dice estar escribiendo cada vez más el destino del personaje, ha llevado en el moño platos rotos como peineta, fantasías gaudianas, rascacielos; cuanto ícono de la historia que ha vivido le ha pasado literalmente por la cabeza.

Pero Maribel que no es lo mismo que Martirio sino todo lo contrario, hace malabares de identidad es una misma persona, hace las compras del mercado sin los lentes de sol, o se monta en el metro igual sin ellos, atraviesa las calles de su Madrid sin que una sola persona le pida un autógrafo “sabes, soy de la casa”. También es madre de su productor musical, su hijo interpreta la guitarra como los monstruos; ella sabe moverse entre esas paredes invisibles porque lo ha inventado “yo no creo que sean barreras, son compartimentos, sobre todo de compartir, Martirio es un personaje que se inventa Maribel para ser ella misma, para sacar su mejor parte, y lo de mi hijo es una felicidad porque nos tenemos mucho respeto y después un enamoramiento hacia la música”.

Las diesciseis canciones del disco MARTIRIO 25 AÑOS EN DIRECTO, acumulan todas las etapas antes mencionadas, ha estado acompañada de un trío de jazz, del big band, sola al piano de un magistral Chano Domínguez, hasta del tres cubano y la trompeta de Jerry González. Ahora un formato muy esencial marca este aniversario: “es llegar a hacer un repertorio desnudo, estirar las canciones y abrir una especie de abanico por todos los géneros que he tocado, con el arreglo más sencillo y más complejo musicalmente, con un piano, una guitarra y una voz, ahí hay que tocar y hay que cantar de verdad, no hay engaño posible…”

El verbo de esta mujer que bajo las gafas oscuras oculta una mirada mística y maternal, está lleno de una carga poética y un lenguaje-bálsamo que se ha quedado en la oratoria y no ha vuelto a cantar sus propias palabras “quiero volver a componer, me cuesta mucho estar de gira y ponerme a escribir, yo necesito tener una tranquilidad grande, poderme esconder y estar metida muy dentro de mi. Tengo ganas de hacer un homenaje a las mujeres que me han influído desde Soledad Bravo hasta Chavela, vamos, tengo muchas ganas de escribir sobre las mujeres de mi edad”.

Ahora mismo recorre España y a la par medita la preproducción de un proyecto dedicado a nuestro continente, a nuestro idioma junto al pianista cubano José María Vitier “me apetece mucho darle el peso a la palabra, que se empiece a hablar más de la poesía que en un tiempo como este tan homogéneo, gobal y material, hace falta leer una cosa que te enriquezca y te haga pensar, que te abra la cabeza, los ojos y las tripas… a mi me encanta mi país pero me vuelvo loca cuando me dicen que vaya a latinoamérica”. Y es que sus últimos trabajos llegan con sabor a bolero, tangos y un cancionero latinoamericano poco popular por desconocido y rebautizado por su flamenco. “Más generoso es ese continente conmigo. Yo huyo de lo obvio, me apetece mucho descubrir y no he visto más alma por metro cuadrado que allí, o sea, he encontrado un cariño, una humildad, unos valores, mucha educación también, mucha hermandad”.

Ella quiere amar, amar en libertad porque nació mujer para querer y hacer su santa voluntad, como lo canta desde lo más adentro de la España que le abre cada vez más ventanas al otro lado del charco.
Fotogrfías: Óscar R. Villalobos, Paco Rubio y Pablo Juliá.

Friday, August 28, 2009

¡VIENE EL VERDE!

Siempre sonará jactancioso, confieso que no lo hago con ese fin (¿o sí?). Me he sentado nuevamente en la mesa de Don Armando Scannone.

Esta vez mi visita coincidió con la de una médico especialista en educar y hacerle entender a las personas que padecen la diábetes que pueden hacer una vida feliz. No, Don Armando no está enfermo, todo lo contrario, el vigor de sus recién cumplidos 87 años es indiscutible.

Esa vitalidad de la que goza viene acompañada de planes y futuro; pero su aquí y ahora se ocupa de una preocupación que le rodea la cabeza desde hace mucho. Su madre sufrió diábetes y luego de horas infinitas que se han traducido en décadas, Don Armando ha dado con otro legado: el libro "verde".

Serán recetas de sus otros libros para el placer de comer de un diábetico, y por qué no, de alguien que necesite y quiera comer sano.

Fue un privilegio presenciar la jornada de hoy. El grupo comandado por la sazón de Magdalena Zalavarría y sus aliados produjeron el menú número ventialgo del total de más de treinta que tendrá el libro. Éste consistió en una sopa de pollo guisado, 100 grs. de arroz, y como segundo plato la gelatina bicolor de ají dulce acompañada de tomates frescos y cebolla cruda. El postre: lechosa picada en trozos.

La dinámica de este realización transcurre más o menos así: luego de almorzar, alguien toma la famosa exactitud de las medidas que siempre acompañan los recetarios de Armando Scannone, ese cocinero se la transmite a su asistente quien corre hasta la computadora para ajustar la fórmula inicial del plato. Más tarde un fotógrafo va recibiendo, además de contadas acotaciones y la rigurosa vigilancia del autor, el producto final. "Estoy seguro de que este libro además de satisfacer a diabéticos, también cambiará la manera de percibir las dietas" dijo en algún momento. Que así sea.



Wednesday, August 26, 2009

ASÍ EMPIEZA: REBECCA

Dentro del trabajo de filigrana que implica la realización
de una película, hay una labor excepcional:
la carta de presentación.
Si una película fuese un libro,
los títulos de crédito serían la portada.
En este siglo de cine que hemos gozado,
varios son los genios y profesionales destacados
en eso de la responsabilidad que es dar una buena
primera impresión.

Rebecca, Alfred Hitchcock (1940)

No hay que romperse la cabeza. La dirección artística se encuentra a cargo de Lyle Wheeler: 5 Oscars y 29 nominaciones (algunas veces por distintas películas en un mismo año). El comienzo de REBECCA se sumerge en la noche bucólica y neblinosa frialdad de Manderley, la mansión donde a la protagonista le será revelado su fatal destino. Sírvanse:

Sunday, August 23, 2009

HOY ES DOMINGO, MAÑANA LUNES.

(AP Photo/Brennan Linsley)

"Imposible huir de esta dura realidad
En este momento todos los bares están
llenos de hombres vacíos.
Todos los enamorados se toman de la mano.
Todos los maridos están funcionando regularmente.
Todas las mujeres están atentas
Porque hoy es sábado."
de El día de la creación, Vinicius de Moraes



Esta noche se cierra una semana donde he percibido la vida, a nivel de realidades y de emociones, a través de los ojos del otro. Sí, cada vez se me hace más sencillo el ejercicio que encierran dentro de la frase "ponerse en los zapatos de los demás". El protagonista o espíritu de estos siete días fue: el reencuentro. Volver a ver caras, amistades, personas muy queridas que han regresado a su ciudad con el paréntesis de un año fuera de ella. En primera instancia tuve la sensación de haberlos dejado ayer en el aeropuerto, lejos de sentirlo raro, ha sido muy grato. No sé si será una manera de engañarnos, pero eso me dice que los he tenido a todos muy presentes.

Han regresado de sus ciudades ajenas convertidos en ciudadanos. Son ahora hombres y mujeres con deberes y derechos que desconocían se podían tener estando en Caracas. Olvidaron, o no sabían que se puede vivir de otra manera. Y los ejemplos están un poco alejados de recorrer calles de madrugada o tener a la mano una serie de ofertas para satisfacer el ocio y la recreación; más bien han notado que a diferencia de otras capitales ésta en la que nacieron -y fueron muy bien educados- se fue transformando en el valle de la anarquía de las arbitrariedades sociales, de la intolerancia caótica y la doble moral. Algunos de mis amigos han traído a su vez amigos de otras nacionalidades fascinados en el fondo por esa misma licuadura de juergas hasta las cuatro de la mañana, resacas matizadas por comilonas criollas y anécdotas macondianas.

He repartido el pastel de los días entre contrastes extremos, como crónicas rojas de muertes por robos de Blackberrys a admirar calzados D&G en un matrimonio, o diesciocho tipos de postres en una mesa engullidos por personas que horas antes se asfixiaron en una protesta política en la calle, he conversado con gente a la que adoro y ha logrado su éxito profesional dentro de un oficio cuya libertad hoy corre peligro pero ahora prefiere "vivir en paz" y para lograr tal cometido no le importa que sus socios sean testaferros de un régimen como el que vivimos.

A los que se quedan acá y están en la búsqueda eterna de la ciudad cosmopolita de cortas horas, si fingir locura va a favor de vuestra felicidad temo decirles que el ratón a corto plazo será inmune a cualquier analgésico. A los que se van, primero: por favor regresen de visita, se les quiere, pero además de lamentar lo mal que nos va, sepan explicar lo que nos pasa haciéndose emisarios de lo más cercano a la verdad, o sea, añándanle una frase más cruda y con menos opio a: "¡No lo puedo creer ganó Miss Venezuela!".

Thursday, August 20, 2009

MIRA, ESA ES LA AURORA.

Retrato de Soledad Montoya, Ferderico García Lorca


Resuelve colocarse a incierta hora de la mañana un azul,
liso, compacto, ligeramente brillante y de categoría estelar.
Se nos presenta casi siempre para que veamos el rocío,
para que dejemos de abrigarnos,
para que juguemos con su luz humilde y digna.

La aurora de mi ciudad es vanidosa
envuelta en su seda unicolor coquetea
exhibiéndose frente a nuestros caminos,
ella prefiere ser vista mientras nos movemos.
Es pispireta, le gusta que la veamos en todo su esplendor.

Si volteamos, si la ignoramos,
si vemos otra cosa que no sea ella, la aurora,
se enfada y con el mismo ímpetu de su orgullo,
trepa el cielo y se va volando.

Tuesday, August 18, 2009

CARTA ABIERTA A PUCHI


Querida Puchi,

Pienso mucho en ti. Anoche veía una película (otra de Fellini) La Ciudad de las Mujeres. Apenas aterrices en Caracas la vemos, en qué circunstacias me gustaría verla contigo: me lo reservo -porque supongo que hay que decir las cosas a medias en las cartas públicas- esta es mi primera. Como no es a manera de agravio sino de divertime (nos), no lo diré todo. Pero si te contaré algunas inquietudes, suerte de eufemismo para definir mi preocupación.

Por estos días no había acumulado tanto odio en mi vida. Odiar en serio, fruncir el ceño, maldecir, batir puertas, torcer ojos, cruzar brazos, mantener la ironía y el humor negro en la punta de la lengua siempre y sostener un pensamiento único en la mente, una idea que siempre está por encima de las demás, que siempre revolotea imaginariamente mientras camino como un colibrí sucio de corto vuelo alrededor de mi cabeza. Duermo mal, siento que no amo completo, vacilo a medias, cuando logro fingir locura justo en el mejor momento ¡saz! aparece el fantasma. Y mira que lo he enfrentado. Imagino a imparciales, tu madrecita dixit, leyendo esta comunicación y elucubrando cosas, sí esto de las cartas abiertas es divertido.

Te decía que veía una película de Fellini en la restrospectiva que hago y que veremos juntos pronto. El mejor resumen que te pueda hacer es que se trata de un juicio a los hombres en una corte absoluta de mujeres, en una ciudad repleta de mujeres (todo tipo de mujeres, todo). Pero el "tribunal" en cuestión juzga a uno solo. Fellini, ese genio, ese maestro de las metáforas, me encendió una alarma con tu nombre intermitente. Y dije ¡no!.

Puchi, no te dejes manchar por esa grasa que es el odio. No hay disolvente que lo quite de un tirón. Sé que odias, pero estás a tiempo para salpicarte poco. Y a la hora de los juicios de los años por venir, piensa como yo, los seres humanos vivimos una tragedia verdadera tan sólo una vez.

Te adoro. Carinhos,


Jonathan.-

Sunday, August 16, 2009

A FELICIDADE

Anoche asistí a una celebración. Un matrimonio civil para más detalle. Ya la simple cita aflora nuestras naturalezas más cursis porque el cocktail lo genera: dos amigos, la unión, las familias, el anecdotario compartido, las bebidas, la expectativa de cara a la iglesia (y de cara a esa otra fiesta también), en fin...

Pero si a todo aquello se le adjunta el reencuentro con amigos entrañables, la patria de afectos se pone de pláceme. No hay nada mejor que volver, que escuchar y decirse los mismos cuentos y acudir a las mismas melodías en nuevas versiones.


Mayra Andrade - A Felicidade (THXS Rei)

Thursday, August 13, 2009

JORGE LANATA "SI VIVIERA EN VENEZUELA ESTARÍA PRESO"

DIESCIOCHO GRADOS CELSIUS. La primavera apenas parpadea en Buenos Aires. Por las “calles rectas, untadas de su río apagado” como una vez las describió la poeta Alfonsina Storni, caminan los porteños de toda clase. A primera vista se dejan ver una serie de ciudadanos ocupados y activos en una economía que rueda bien a los ojos de cualquier recién llegado. “¡Ese te va a llevar a su terreno!” dice el quiosquero. “Desde que era un chico que empezaba en el periodismo no le temía a nada, denunciaba a todo el mundo porque nunca ha tenido dueño”, aplaude el taxista. Una joven ofrenda su suéter a una mujer que carga en un brazo a su bebé y en el otro las limosnas que recibe en la larga y concurrida avenida Corrientes. Son esos “subpobres” a los que Lanata se ha referido siempre (desde que se inició en el periodismo a los 14 años). Jorge Lanata llegó a ser el tercer hombre con mayor credibilidad en Argentina, después de Sábato y Kirchner I. Hoy con orgullo se jacta de fundar por segunda vez un periódico y seguir denunciando un fenómeno tan viejo como vigente, la corrupción.

Más de esta entrevista en la nueva edición de la revista CONTRABANDO.

Sunday, August 09, 2009

SOPA DE LECHUGA Y TOMATE, LA DIGNIDAD.



Don Armando Scannone siempre tiene en su verbo la palabra dignidad. La dice siempre en un sentido poco adornado y más bien cotidiano, inherente al hombre que hablan. Cuando charla sobre ello comenta que el ser humano debe vivir en dignidad, no sólo en sus ideas, sino en su hogar, su familia, sus relaciones, el trabajo, es decir todo lo que le rodea y en la comida que es la especialidad de este señor, uno de los pocos mantuanos que nos quedan.

Tengo algunos años conociéndole, digamos de cerca. Y no fue sino hasta ahora que entendí al cien por ciento a lo que se refiere. El mejor ejemplo es tan simple como que podemos tener pocos manjares en la nevera, y aún así alimentarnos sanamente, divinamente y dignamente.

Un par de tomates, un consomé, un par de huevos, unas lechugas, sal y pimienta y ahí está la lección de dignidad del día. Me permito copiar la simple receta de su libro rojo:

SOPA DE LECHUGA Y TOMATE

INGREDIENTES
6 tazas de consomé de carne; 1 1/3 de tomate picadito, sin piel y sin semillas; 3 tazas de lechuga picadita; 2 huevos ligeramente batidos; 1/2 a 1 cucharadita de sal; 1/4 de cucharadita de pimienta blanca molida.

PREPARACIÓN
1. En una olla de pone el consomé a fuego fuerte. Se lleva a un hervor. Al hervir se le agregan el tomate, la sal y la pimienta. Se cocina 5 minutos. Se agrega la lechuga. Se cocina 2 minutos más. Se agregan los huevos revolviendo, se cocina 1 minuto más y se retira del fuego
Yo le agregué luego del tomate picadito unos tortelonis rellenos de ricotta y espinaca. Y me siento feliz.

Friday, August 07, 2009

PÁGINA 167


"La juventud y la alegría de la mañana proporcionan una perfecta analogía y tienen un poderoso efecto; y si los párpados cargados de sueño han terminado por cerrarse a pesar de la aflicción, con toda seguridad volverán a abrirse con la sensación de que la tristeza es más suave y la esperanza más diáfana"

Tuesday, August 04, 2009

CANTEMOS CON JAMIE CULLUM


"Muchas
Rocas"

What a difference a day made, twenty four little hours
Brought the sun and the flowers where there used to be rain
My yesterday was blue dear
Today I'm a part of you dear
My lonely nights are through dear
Since you said you were mine
Oh, what a difference a day made
There's a rainbow before me
Skies above can't be stormy since that moment of bliss
That thrilling kiss
It's heaven when you find romance on your menu
What a difference a day made
And the difference is you, is you

My yesterday was blue dear
Still I'm a part of you dear
My lonely nights are through dear
Since you said you were mine
Oh, what a difference a day makes
There's a rainbow before me
Skies above can't be stormy since that moment of bliss
That thrilling kiss
It's heaven when you find romance on your menu
What a difference a day made
And the difference is you, is you, is you...

Sunday, August 02, 2009

¡MIRA, LA RANA CANTA!


La mortificación de un gran amigo por tener que utilizar pronto un Tux & Tail (mejor conocido como frac) me ha hecho recordar una de mis comoquitas favoritas de la vida.

One Froggy Evening es la historia de un constructor que en el movimiento de tierra para levantar un edificio se consigue con la suerte de herencia que ha dejado un hombre dentro de una caja de metal. El legado es una rana con sombrero y bastón que cuando le sale de sus ganas más profundas, canta diversos éxitos del big band americano. El obrero en cuestión ve en la rana una mina de oro y allí empiezan sus bemoles... porque nada es sencillo.

El dibujo animado original de Michael Maltese, terminó convirtiéndose en uno de los íconos de la marca Warner Brothers. La genialidad de aquel breve cuento y su ranalidad llegó a ser la imagen que acompañara al logo de la WB en alguno de sus aniversarios y hasta Steven Spielberg lo calificó como el Citizen Kane del colorinche animado.

Disfruten este archivo que sirve bien a los momentos en que la nostalgia alivia al espíritu.


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