Wednesday, September 30, 2009

LA CATEDRAL


Eugène Carrière, Retrato del artista.
"Ciento cinco años habían que celebrarlos. Sufría las indignidades de la vejez. La mente clara, sin ningún castigo del tiempo en su memoria. Sin poder escuchar, sin ver igual, carente de voz, pidió lo siguiente -celebrarán conmigo este costal de años aquellos que me crean mito viviente, los amigos que quedan y el poder sin trono-.  Estaban todos, los que la pensaron muerta, los que alguna vez le tuvieron cara a cara y los que la mantendrían inmortal".



Tuesday, September 29, 2009

NOVIEMBRE PARA VANITY FAIR

No, no se trata de la edición española, es la americana.



De atrás pa´ lante:
Cuestionario de Proust con Martha Stewart
+
El escritorio de la Social Secretary de la Casa Blanca, Desireé Rogers
+
Madoff, Madoff, Madoff, Madoff
+
El digno tercer acto de Dominick Dunne
+
LAS PASIONES DE PENÉLOPE

Monday, September 28, 2009

ASÍ COMIENZA: CATCH ME IF YOU CAN

Doy continuidad a la serie de post sobre
títulos de créditos de películas.
Me pasaba de niño, más por la televisión, obviamente,
que cuando una película iba a comenzar y sus opening credits
venían con dibujos animados, mi racional decía,  
viene una película animada.
Veía maravillas, caricaturas estupendas con los créditos
y luego todo ello desembocaban en un peli con gente de verdad,
qué decepción.

Afortunadamente crecí un poco
y ahora comprendo la responsabilidad
y el rol de gancho que tienen estos títulos.

Sírvanse con los opening credits de la película de
Steven Spielberg,
Catch me if you can, una obra maestra de Kuntzel+Deygas,
los diseñadores gráficos franceses


Sunday, September 27, 2009

HABLAR CARA A CARA


Dos pibes conversan en Recoleta

A veces hago enormes esfuerzos por decir bien las cosas. Desde hace un tiempo indeterminado procuro enriquecer el vocabulario, subrayo, cuando digo, es decir, cuando hablo. Entonces batallo con la cabeza, con lo que dice el otro y en lo que tengo que responder, en fin la dinámica del diálogo. Conversar puede ser más difícil de lo que uno piensa. Esto si se quieren hacer bien las cosas, mantener un tema sea casual o profundo, con un extraño o el amigo entrañable.

Puede resultar un reto. Me causan mucha ansiedad las personas que sólo asienten, las que no salen de un sí o un no, las que repiten las últimas dos frases para iniciar la propia. Me hundo en una profunda arena movediza cuando desconozco el tópico en cuestión; nunca me ha sido fácil decir, no sé. También es cierto que como los alcohólicos anónimos, cada vez simulo menos o nada darme por enterado de algo que desconozco por completo.

Sea cual sea el escenario, cóctel, reunión familiar, encuentro casual, el trabajo, la mejor pastilla para una buena conversación se toma acompañada de valor, y esa píldora es administrar con las palabras correctas la verdad de lo que piensas, para mi se trata de todo un tratamiento, hasta que lo haces sin darte cuenta.


MISS AMAZONAS


Anoche -cometo la infidencia- pedí que me presentaran a Miss Amazonas, Jessica Guillén, más allá del "face to face", porque siempre fue mi favorita.

Es una niña súper fresca y echada para adelante, de distancias cortas y con mucho ángel. Quedé cautivado. Hablamos sobre el tema del que todas las personas que vimos el concurso tuvimos en la boca entre el café y el cigarro matutino: las respuestas de las misses. Yo concluyo que además de los rigores del en vivo más el frensí sabido, contestar, conversar no es cosa fácil, te tome o no un planteamiento de sorpresa. ¡A seguir diciendo lo que pensamos! es parte de ser libres, es parte de vivir sin represión.

Saturday, September 26, 2009

INMACULADA Y TOÑI



Escucho el tema Los Trigales Verdes, interpretado por María del Mar Bonet junto a Martirio en concierto. Hacía tiempo que no escuchaba la canción, se lo agradezco a la sabiduría aleatoria del iTunes.

Lo primero que vino a la mente fue Marruecos y de inmediato la Toñi y la Inmaculá, dos viajeras septuagenarias españolas que conformaban el grupo con el que conocí Marruecos y sus ciudades imperiales. Fue con las que más me gustó socializar, a continuación la historia reciente de ambas:

Toñi e Inmaculada se conocen gracias a la vecindad que comparten sólo en Málaga, de donde es Toñi, profesora retirada, cuya madre sigue viva. Inmaculada es viuda y vive en Madrid, tiene su piso de veraneo en Málaga, allí hicieron migas las dos hace mucho tiempo. Cuando los años y las muertes se encargaron de romperle los esquemas de la vida, el lazo de vecinas hizo un nuevo nudo, y podría decirse, desde entonces las dos flamencas son hermanas.



Han recorrido desde Vietnam hasta Costa Rica juntas, en Marruecos compartieron viaje con la nieta de Inmaculada, quien cumplía quince años.

En los momentos en que se podía hablar por separado con una de ellas, hablaban individualmente de sus vidas con cierta pena, pero ambas desembocaban en lo grato que es su mundo dándoles la amistad.

Espero que ya hayan cumplido su sueño de conocer Australia. Continuará...

Friday, September 25, 2009

VUELVE PINK MARTINI


Como la gente seria, siempre se toman su tiempo.
En 2009 Pink Martini regresa a los anaqueles con el DVD
"Discover the wolrd" concierto en vivo de esta agrupación global.



No conformes con satisfacernos con esta producción en Octubre,
es decir, ya,vienen con nuevo disco:
SPLENDOR IN THE GRASS.
Con las actuaciones especiales de  
Emilio Delgado, Ari Shapiro, Courtney Taylor-Taylor y 
¡Chavela Vargas!
quien comparte con esta banda una versión muy a su ritmo de Piensa en mi


Wednesday, September 23, 2009

MADRE



Estudié mi bachillerato en el Colegio La Merced de Caraballeda, estado Vargas. El colegio subvencionado por la Asociación Venezolana de Educación Católica, pertenece a la orden María de las Mercedes. A dos madres les debo mi educación, la primera, mi mamá, mami, Zenaida, es decir, la biológica. Y la segunda, es más bien un conjunto de madres religiosas. Esta otra madre, porque no quiero referirme a una monja en particular, me tocó con las mismas características de la primera: uno no la elige, sino todo lo contrario, ella te elige. Fui elegido por las menos conservadoras, pero poco liberales. Y es que en el colegio, aunque en su mayoría eran españolas, latinoamérica supo darse cita dentro de las madres que componían la generación con la que fui al colegio. Las hubo colombianas, peruanas, guatemaltecas y seguro se me escapan otros gentilicios. Aquella convergencia de realidades disímiles le dió su toque particular a La Merced.

La compañía que se hacían todas ellas siempre resultaba para nosotros un mundo por descubrir. A medida que pasábamos de grado bajaba el número de elucubraciones; que si tienen la cama de madera y no usan colchón, falso, que si guardaban rituales secretos, falso, que si habían niños castigados en el sótano, falso, que si la superiora venía de Alemania y guardaba relación con el régimen nazi, falso... pero en el fondo nos encantaba cultivar los mitos entorno a las mujeres que nos imponían una disciplina y una religión.

Poco me quejo de la educación católica, las pequeñas recriminaciones relacionadas a esa etapa de mi vida van más directamente a la iglesia, pero eso es tema de otro post y otro momento.

Anoche, el programa REPOR de TVE documentaba en su reportaje "Mujeres de Dios", como a lo largo de los años la iglesia mantiene sus gringolas frente a la realidad y papel de la mujer del siglo XXI y su adaptación a la teología de nuestros días. En el 2000 las mujeres son presidentes, jefes, han logrado escaños en muchos y protagónicos escenarios, menos en el ministerio de Dios.

Las monjas son las mejores administradoras, inigualables docentes, excelentes cocineras y sabias consejeras. Carecen de ciertos vicios que sobran bajo muchas sotanas y en el fondo son las mejores madres o hermanas, como quieran llamarles, con las que la buenaventura nos puede dotar. Me uno pues a la liberación de las mujeres de Dios.


UN JUICIO HACIA EL FUTURO


Fotografía Grupo Theja

"...compromiso con las ideas, es nuestra postura de agrupación vanguardista y experimental, de investigación y atrevimiento. Hay una gran lección en nuestra elección de la obra. Cuanto se parece a nuestros tiempos actuales". JOSÉ SIMÓN ESCALONA

La pieza escogida, el montaje y la dirección de lo último que veremos del Grupo Theja en el Teatro Alberto de Paz y Mateos es una despedida llena de dignidad y una manera brillante de decir hasta luego. Otro de los hasta luego que le debemos hacer a las cosas tal y como las conocíamos.

Ponerse a explicar las analogías entre el país y esta pieza con respecto a nuestra actual coyuntura, sobra. El paseo de Dante por los distintos escalones del infierno ha sido cuidadosamente adapatada, sus actuaciones tienen el espíritu joven y desafiante necesario, la estética y todos sus detalles sigue marcando el carácter preciosista de sus realizadores.



Tuesday, September 22, 2009

LA CEGUERA


Escultura de Juan Muñoz

La ceguera se me ha puesto delante últimamente. Digo la ceguera dentro de todas las discapacidades, no por sufrirla, sino por apreciarla desde lo ajeno. Un personaje de "Y la nave va" de Federico Fellini le pone colores a las voces que oye en medio de su ceguera, y en esa gama que descubre aprecia mejor la personalidad del orador.

El oficio del sonido muchas veces nos obliga a cerrar los ojos para percibir mejor. Otro ejercicio, el de tener los ojos abiertos enfocados contra la pared, en el detalle tonto de alguna cosa, en cualquier cosa, me hace escuchar con más nitidez todo cuanto me rodea, las voces ocultas, las que gritan, las que murmuran o la voz que me habla directamente.

En la privación de la vista podemos entender la otra mitad de la cosas, haz la prueba.

CANTEMOS CON: ADRIANA VARELA




CON LA FRENTE MARCHITA
Letra: Joaquín Sabina

Sentados en corro merendábamos, besos y porros
y las horas pasaban deprisa entre el humo y la risa.
Te morías por volver con la frente marchita cantaba Gardel
y entre citas de Borges Evita bailaba con Freud,
ya llovió desde aquel chaparrón hasta hoy.

Iba cada domingo a tu puesto del rastro a comprarte
carricoches de miga de pan, soldaditos de plata.
Con aguita de un mar andaluz quise yo enamorarte
pero tú no tenías más amor que el de río de la plata.

Duró la tormenta hasta entrados los años ochenta
cuando el sol fue secando la ropa de la vieja Europa.
No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió
mándame una postal de San Telmo, adiós cuídate
y sonó entre tú y yo el silbato del tren.

Iba cada domingo a tu puesto del rastro a comprarte
monigotes de miga de pan, caballitos de lata.
Con aguita de un mar andaluz quise yo enamorarte
pero tú no tenías más amor que el de río de la plata.

Aquellas banderas de la patria de la primavera
a decirme que existe el olvido esta noche han venido
te sentaba tan bien esa boina calada al estilo del Ché
Buenos Aires es como contabas, hoy fui a pasear
y al llegar y me puse a gritar ¿donde estás?

Y no volví más a tu puesto del rastro a comprarte
corazones de miga de pan, sombreritos de lata.
Y ya nadie me escribe diciendo no consigo olvidarte
ojalá que estuvieras conmigo en el río de la plata
Y no volví más a tu puesto del rastro a comprarte
carricoches de miga de pan, soldaditos de lata.

Sunday, September 20, 2009

LOS HOMBRES QUE AMAMOS OTROS LIBROS



Con el respeto de todos y de Vargas Llosa también.

PREJUICIO. Un libro es como un plato de comida, como la mujer o el hombre a la hora de cazarles, como una obra de arte, es decir, no hace falta leer la cuarta parte, o la contraportada, con el título algunas veces basta. Su estética, su portada, el peso, ¿qué se yo?,  sólo hace falta la energía que emana para ponerlo en la caja, que te lo cobren y llevártelo a la casa, a tu casa, tu espacio, tu día a día, tu biblioteca. Un libro, no olvidemos, se convierte en un habitante más del hogar y de la vida misma.

En el caso del bestseller de Stieg Larsson "Los hombres que no amaban a las mujeres" no me da buena espina. Me niego a leerlo, a caer en ciertas redes, pedónenme: esnobistas. Es cierto que la literatura, hacerla, leerla, consumirla, es parte de una aventura muchas veces sagrada.

Que fomentar el hábito de lectura es bueno, sí. Pero ¿lo que sea? no sé.




CRÍTICA ARBITRARIA. Imagínense cuantos títulos y sus ediciones deambulan solitarios sin dueño, maravillosos pero olvidados, desterrados en alguna estantería. Novelas de hombres y mujeres que se propusieron cambiar la historia o la manera de ver las cosas en este mundo y que aún no han sido leídos en masa como "EL CÓDIGO DA VINCI" o "CREPÚSCULO" por citar dos ejemplos de los que he salvado a mi tiempo y a mi.

Esta opinión mía a todas luces sesgada, porque me niego a tan siquiera abrir la primera página de alguno de ellos, no es sino una pequeña nota de protesta.

¿Habeis leído a Borges o a Bolaño? ¿Te leíste más de cinco novelas de Gabo o Vargas Llosa? ¿Ya le entraste a tu primer Virginia Woolf o al Marqués de Sade? ¿Conoces el suspenso insesante de Matar a un Ruiseñor? ¿Ya te adentraste en la épica espistolar de Memorias de Adriano o cualquier cuento de Edgar Allan Poe?

Yo, a algunos sí, pero ¡me faltan tantos! que prefiero invertir esa semana o mes que le voy a dar a La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina o a Nueva Luna, y transformalas si acaso en los dos horas de duración que puedan tener la adaptación en cine.

Decía la profesora de una escritora colombiana, que el castellano tiene 500 años defendiéndose solo. La literatura tiene siglos defendiéndose sola, lo sé, pero no está de más aportar un granito de arena en esta suerte de amparo.  

Saturday, September 19, 2009

¿CUANDO NADA IMPORTA?




"...¿cómo nos daremos cuenta de que hemos recaído
si por la mañana estamos tan bien
tan café con leche
y no podemos medir hasta donde hemos recaído en el sueño
o en la ducha
y si sospechamos lo recadente de nuestro estado
¿cómo nos rehabilitaremos?..." 

ME CAIGO Y ME LEVANTO, Julio Cortazar

La imagen del artista maldito la tengo muy clara, al menos su ejemplo. Entra la diva, negra, imponente, pero sudada, con los rollos de las carnes sobrantes visibles pues anda en traje de baño y pareo. No carga joyas encima, le guinda una cadena dorada con una llave como dije, más un reloj de correa de cuero y sin pretensiones para jactarse. Es Nina Simone en algún año de la década de los ochenta en el Festival de Jazz de Montreaux.

La capacidad de autodestrucción de algunos seres humanos siempre me ha resultado fascinante. Específicamente en el caso de los artistas, de los músicos para más señas. Interpretar y transmitir el dolor que atraviesan, esa autoflagelación que citaba Capote en su prefacio de Música para Camaleones, es sin duda, desde mi óptica, una arma de seducción.

Hay mujeres que se derriten por el músico mal bañado, perdido, inestable... más allá de su talento, aquella laceración les atrapa. Me topé en una página web con un caso emblemático, Chet Baker. El trompetista y cantante americano,se dejó documentar en 1988 por el fotógrafo y director Bruce Webber. Ya lo vieron, desdentado, surcado por los excesos y aún así rodeado de chicas y en la posibilidad de montarse en un escenario, mostrando su crucificción, compartiendo la miseria de vida que eligió o de la que no pudo escapar.

Nina Simone nunca informó de su bipolaridad, se inmoló, sufrió el penoso cáncer de seno que por supuesto la torturó y se mantuvo apasionada contra su piano y frente a millones de personas. En aquella jornada de Montreaux olvida la letra que cantó toda su vida "My baby just cares for me". Hay un micro segundo en que se derriba por completo, vuelve a cantar sumida en un llanto breve y cierra su intervención volando vertiginosa como el papagayo que estuvo a milimetros de estrellarse. Se levanta del piano, y al termino, saberse querida aún en su estado deplorable la anima a alzar los brazos y gritar "good night everyone".



Thursday, September 17, 2009

EL ÚLTIMO EMPERADOR

-¡Anoche no pude domir!

-¿Por qué?

-Es que lo que yo te describa...

-Pero, explícame...

-No, no, no, no, no...

-Jajajaja... pero explícate bien... ¿es malo, es bueno?

-Jonathan, no he podido quitarme eso de la cabeza... vi el Último Emperador

-AH! de Bertolucci, sí, maravillosa

-No chico, ese es Puyí, te hablo de Valentino

-¿El diseñador?

-Jonathan, no sabes...

-La voy a buscar...

Wednesday, September 16, 2009

NY FASHION WEEK - DÍA 7

MILLY / REUTERS
 ANNA SUI/ REUTERS
OSCAR DE LA RENTA /FWD

EL LIBRERO Nº 32

 


Repito, no es porque escriba en esta edición, pero el nuevo número de EL LIBRERO está fuera de lote. Trae un trabajo de Dakmar Hernández amplio y necesario sobre la importancia que han cobrado las guías en este país, pasando por la archiconocida, y a mi juicio, pionera de Valentina Quintero, hasta la imperdible CLIMAX CARACAS SABORES homónima de la revista dirigida por Paula Quinteros. Las gráficas de Efrén Hernández le siguen sentando estupendamente a los personajes que atraviesan su lente.

Las columnas de Rafael Osío Cabrices, Sergio Dhabar y Harris Salswach hacen un triángulo interesante. Leandro Varanda habla de un autor venezolano enigmático y casi inexistente, al punto de no haber asistido al bautizo de su libro El Famoso Caso de las Cartas de Lucas Meneses. Ibsen Martínez, Elizabeth Fuentes y el colofón de tener siempre las caricaturas de Liniers, también alimentan el jugo de la edición de septiembre.

Yo, pletórico, escribo una crónica sobre la Feria del Libro de Madrid 2009. A continuación dejo un par de párrafos:

Un parque donde las hojas se leen
ANDRÉS NEUMAN, "A veces la llamamos el sauna del libro"  
Fotografía: José Pisano 
Allí, en primavera, no sólo afloran las cosas que por naturaleza deben hacerlo: además de capullos abiertos, también pueden notarse vagones de Metro ahítos de ciudadanos que han acordado bajarse en una misma estación. Por dar un par de ejemplos de lo plural o ecléctica de la convocatoria, se pueden conseguir desde el hosco señor que vive su vejez a solas, hasta el delincuente de metro y veinte que no soporta la negativa de sus padres de llegar corriendo hacia la feria, la Feria del Libro de Madrid.
Desde hace sesenta y ocho años, los madrileños (o una visible cantidad de ellos) asisten a una cita ciudadana, de esas cosas que uno asocia con un “país de primer mundo”. Las 357 casetas –castizo para stand o kiosko- se ubican a todo lo ancho del parque El Retiro en el centro de la ciudad. La fórmula poco ha variado: pluralidad en cuanto a los géneros literarios, autores autografiando sus obras y calor, mucho calor. Sin embargo en 2009 no hizo tanto calor y la crisis económica mundial supo -aunque levemente- hacer de las suyas.
Más de este texto en la edición número 32 de El Librero, disponible en librerías y a través de Locos por los Libros

Tuesday, September 15, 2009

NY FASHION WEEK - DÍA 6


Dennis Basso & Max Azira / Reuters
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Dennis Basso / Reuters
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Vera Wang / FWD
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Betsey Johnson / AP

LA QUIERO A MORIR

Estoy en clases de francés,
  y de algo me doy cuenta:
los franceses, como los griegos (o los romanos un poco),
quieren demostrarnos que la etimología del mundo
tal y como lo conocemos proviene de su cultura.
Me encanta, me divierte eso,
sobre todo porque hasta me convencen o tienen la razón.

Pero anoche casi no puedo salir de mi asombro,
sin más detalles,
sírvanse:


Monday, September 14, 2009

NY FASHION WEEK - DÍA 5

 
Lunes 14 de septiembre de 2009
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Marc Jacobs y Madonna / AP
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Tadashi / AP
 
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Carolina Herrera / AP
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Donna Karan / AP & Custo Barcelona / Reuters
 
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Tracy Reese --- Thom Browne / AP
 
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Christian Siriano / AP

CUANDO ELLOS RECITAN

Fotografía Beto Gutierrez.
 A Natasha y a Malh,
ellas que saben leer poesía.
Cuando viene el momento de la poesía, bien sea escribirla, leerla o escucharla, la voz interna, la voz que uno imagine mientras lee, la voz que se escuche en la intimidad o en el foro de un recital; esa voz puede elevarla o puede hacer que las letras pasen con la frialdad de un monitor cardíaco.
Cuando el creador, es decir, el poeta lee su obra, muchas veces corre el riesgo del suicidio. Siendo menos extremistas, también existe el peligro de que -sin querer- ellos mismos reciten una criatura desnutrida, a pesar de tener un texto saludable.

Las grabaciones que tengo son MUY pocas en comparación con lo que debe existir en el mundo. Pero considero mi referencia una cifra válida para la estadística. Sin embargo de todo lo que he escuchado hasta ahora, no hay nada mejor que el maestro Jaime Sabines (México, 1926-1999).

No es que exista histrionismo o drama. En principio pienso que no hay miedo y que se comportaba como el peatón que descubría ser cuando llegaba a su casa. En su lectura no hay titubeo, hay virginidad así sea el texto mil veces leído y sobre todo hay una voz-abrigo, un escucharse desde adentro.    

Sunday, September 13, 2009

LA VIDA A TRAVÉS DEL LENTE

Por estos días una noticia sin mayor relevancia corre de agencia en agencia, apenas tiene unos 200 caracteres y ni siquiera una fotografía. No es una crítica, es una objetiva percepción. Annie Leibovitz estuvo a punto de declararse en quiebra.
Aprovecho el titular como excusa para compartir lo que hasta hace una semana los madrileños pudieron admiar de manera gratuita en la sala de exposiciones Alcala 31. La primavera de esa ciudad celebró en casi toda su extensión lo que han llamado PHOTOESPAÑA, que desde 1998 ha exhibido más de 700 muestras de fotógrafos de todo el mundo. Museos, salas y espacios alternativos y la calle misma es a veces un album plural del colectivo y su labor tras de una cámara. 
En aquel marco, este año Annie Leibovitz VIDA DE UNA FOTÓGRAFO: 1990-2005, formó parte de la muestra. Están allí sus famosos retratos para Vanity Fair, desde el pionero desnudo de Demi Moore embarazada, pasando por un Brad Pitt noventoso tirado de largo a largo en la habitación de un hotel, hasta la danza de Mikhail Baryshnikov en la arena, a la orilla de las olas de algún mar.
Duro, sobrecogedor, amplio y nostálgico es el trozo que le dedica a su compañera, Susan Sontag. Compañera, así le llama en las leyendas de cada revelado. Son los retratos que le hizo en la intimidad de la relación que mantuvieron y en la prosesión del cáncer que acabó con la vida de la escritora y activista política americana.  
Al final del recorrido están extractos de este documental, La Vida a través del Lente, que sirve de homenaje y de making of de la propia exposición:

Saturday, September 12, 2009

Los tres y Los Otros


George Grosz
 Basado en hechos reales.
Aquella noche los tres decidieron salir de la cápsula de petri que es la ciudad dentro de la ciudad que habitan. Ya el mismo gueto donde se sentían a gusto empezaba a fraccionarse, porque Los Otros también huyeron de la ciudad dentro de la ciudad por los que Ve, Jota y Efe sentían miedo y rechazo.

Los ciudadanos del valle que es La Ciudad en su conjunto cada vez conocen menos sus periferias, existen generaciones de adolescentes que en su vida han subido al vagón del metro. En este territorio se han erigido muros invisibles, más altos y menos penetrables que cualquier barrera de dos países en guerra.

Pero esa noche, Ve, Jota y Efe, juntos, ciertamente desinhibidos probaron suerte y decidieron, a manera de divertimento, no cruzar alguno de los muros sino permear uno de los espacios que Los Otros han colonizado a la fuerza en el gueto de los tres.

Oh sorpresa, se les permitió pasar, fueron, eso sí, muy observados, Ve, Jota y Efe lo ignoraban. Bailaron lo mismo que todos, aunque no bebieron lo mismo que todos, gozaban la consecuencia final de los caldos nocturnos, igual que todos.


Cuando uno de Los Otros se acercó a uno de los tres, hubo la sospecha. “¡Nos cacharon!”, pero fue cuando El Otro preguntó a Jota, “Oye, ¿de qué país son?”.

Friday, September 11, 2009

50 VACAS GORDAS

Anoche el escritor Isaac Chocrón (Maracay, 1930) presentó acompañado de su familia elegida la reedición de sus obras completas, gracias al interés y sabia decisión de Random House Mondadori. 


Una fotografía genial de Vasco Szinetar es la portada de 50 VACAS GORDAS. La Venezuela al ritmo del chorro petrolero y la manera en que una mujer cuenta su vida en este país es, a primera vista, la trama. La editorial también publicó un tomo con tres de sus obras: OK, La Revolución y Los Navegaos. Bravo Maestro!

ESTE DOMINGO T-NYT

Portada de la Style Magazine del NYT
Domingo 13 de Septiembre
+
Semana de la moda de NY
+
Los Hermanos Grim en Versalles
+
Alexander McQueen, diseñador, inglés y apercibido
+
Sherlock Holmes y todos sus estilos

ANTES & DESPUÉS: ELZA SOARES

Elza Soares
"No comía bien, yo solía pesar 41 kilos"
La voz de la samba-enrredo nació en una favela de Río
el 23 de Junio de 1937.
Se le considera la Tina Turner latina o
la hija brasilera de Louis Amstrong, 
nació en la miseria, vivió muchas tragedias, a los 15 años comenzó a girar por el mundo y a sus 72 años sigue montada sobre tacones de 10 centímetros para bailar su samba negra.
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