Sunday, November 29, 2009

DÍAS DE: BETTE DAVIS (IV)



Hizo muchos y grandes papeles. Ya es un ícono su estampa en All About Eve en el rol de Margot Channing, fue musa de Pedro Almodóvar a través de su Bette Davis particular: Marisa Paredes en Todo Sobre mi Madre.

Interpretó muchos tipos, pero no todos los tipos de mujeres. En su filmografía destacan siempre heroínas o mujeres que se inmolan por el dolor -casi siempre- de la felicidad no alcanzada por culpa del hombre que la abandona, se muere, o por dramáticas razones desconoce que padece una enfermedad que no los hará felices por siempre.

Otros personajes: loca, mala, muy mala, elegante asesina en bata de dormir, mujer maldita, actriz, reina. Cuenta con cientos de anécdotas que hacen alarde de la mujer arbitraria y libre. Famoso fue el anuncio que publicó en la prensa 1961, luego de sus diversas batallas laborales con distintos estudios de cine "Actriz de 53 años con 2 Oscar y 8 nominaciones busca empleo..." Esa era Bette Davis.

Tiene muchas escenas y frases que se encuentran en los listados que enumeran las mejores líneas del cine americano, ergo, "fasten your seatbelts, it´s going to be a bumpy night". Y difícil es determinar LA escena, pero el final de Now Voyager es especialmente romántico, dramático y posee todas las características que hoy son consideradas un lugar común, claro cuando ella lo hizo, nadie lo había hecho antes. Sírvanse:


LA MADAME


Retrato de la periodista Sylvia Von Harden by Christian Schad

Mi psiquiatra me lo dijo, "eso te va a durar un tiempo, vas a querer buscarla y verla en todas partes". Pensé que exageraba, que iba a resultar como cualquier otro encuentro pasajero, porque al final del día eso fui para ella, un pasajero más.

En efecto no me la quito de la cabeza. La vida, el diarismo se encarga de recordártela todos los días. A cualquier hora hay una referencia hacia ella, y yo mismo en un acto que pueden considerar masoquista, invierto dos días de la semana en tratar de entenderla, de conjugar los verbos como ella, de hablar como ella, de decir las cosas a su estilo, para cuando la vuelva a ver (y ojalá pase esto pronto) podamos conversar el mismo idioma.

Decía que la conseguía en el cotidiano, ya un menú no es lo mismo, muchas de mis canciones favoritas tienen otro significado, el cine se encarga de montar en su cartelera alguna historia con su presencia, para colmo todas las mujeres y hombres que admiro nacieron o vivieron, murieron o la tienen fresca en sus rimas.

Hace cinco meses y 14 días que no la veo, hay primeras veces que no se nos olvidan, París, madame, te extraño.



La comedia TOW DAYS IN PARIS, me la volvió a recordar

Saturday, November 28, 2009

LAS PREGUNTAS DE SIEMPRE

 
"Trabajamos siempre para dar forma a nuestra vida, 
pero copiando sin querer, como un dibujo, 
los rasgos de la persona que somos 
y no los de aquélla que nos agradaría ser." M.P.


Primero hay que decirlo otra vez: no, el cuestionario no es de él, él lo popularizó. Luego de reaclarado por enésima vez en la historia, se informa al que todavía no tenga conocimiento, que la revista Vanity Fair sacó a la venta un libro con las respuestas de muchas de las personalidades que ha entrevistado en su última página PROUST QUESTIONAIRE.

Sirva esta nota también para el niño Jesús.
A continuación algunas de las respuestas que, servidor, ha disfrutado:



Shirley McLaine
¿Quién es tu héroe de ficción favorito?
Yo no leo ficción. Mi vida es ficción.
 

Ralph Lauren

¿Cuál es tu motto?
Tengo uno, pero no logro 
recordar cuál es.
 


Umberto Eco

¿Cuál es tu mayor temor?
Perder el sentido del humor en el momento de mi muerte.



Ellen DeGeneres

¿Cómo te gustaría morir?

No, gracias.

Karl Lagerfeld

¿Cuál es el gran amor de tu vida?
Mi vida no ha terminado. No hay manera de contestar tal pregunta…




Bette Midler
¿En qué ocasión mientes?
¿Quién necesita una ocasión?





Más respuestas en http://www.vanityfair.com/

Friday, November 27, 2009

SALIR PREMIADO (EL MAL PENSANTE)

 
Publicaron dos portadas, a mi me tocó la versión
con la obra de Julia Valeeva.


Tenía tiempo detrás de la versión impresa de El Malpensante
Había escuchado mucho desde hace mucho.
Y conseguí en la nueva librería que abrieron en los galpones de Los Chorros, Kalathos, una edición de carne y hueso, en vivo y directo. Es la de agosto de 2009 y su número 100.
A manera de editorial, presentan esta crítica sobre los premios literarios y en especial a la diversidad de sabores que ahora ofrece la editorial Planeta en ese sentido.
Sírvanse:

¿EN QUÉ PLANETA VIVIMOS?
Este escritor ha publicado dos o tres novelas en una editorial de renombre y un libro de cuentos en un sello de provincia. Firma una columna de opinión en un diario nacional y a ratos lo invitan a dar una charla, escribir un prólogo o a moderar una mesa donde unos señores hablan sobre algún tema y al final se les ofrece vino y canapés a los asistentes. En este momento escribe en su portátil. Una columna, una conferencia, le da vueltas al personaje de la novela que prepara desde hace cuatro meses. Suena el teléfono y después de cinco timbrazos, incómodo porque le cortaron el hilo de su concentración, toma el aparato.
–¿Aló?
–¿Zutano?
–Sí.
–¿Está sentado?
–Sí, ¿qué pasó?
–Hombre, que se acaba de ganar el premio Planeta.
–¿Cuál de todos?

La anterior es una caricatura, sí, pero está inspirada en la cantidad de nombres que venimos escuchando de unos años para acá como portadores de un galardón con el apellido Planeta. Para poner el foco apenas en los más recientes, el año pasado leímos que Fernando Quiroz fue finalista de un premio Planeta, y unos meses después que el español Fernando Savater se ganó otro premio Planeta. En mayo pasado apareció el nombre de Ángela Becerra al lado del titular “ganadora del premio Planeta”, y luego supimos que la española Susana Fortes, con su novela Esperando a Robert Capa, se había ganado el premio Fernando Lara, que entrega el Grupo Planeta.

Es que desde sus comienzos la editorial española lo ha tenido muy claro respecto a los premios. Su fundador, José Manuel Lara Hernández, dijo en 1966: “Sin premio, un autor español no vende, por lo común, más de dos o tres mil ejemplares. Con los premios se llega a decenas de miles, así que no puede dudarse ante la alternativa”. Su hijo fue aún más categórico en una entrevista concedida a Sergio Vila-Sanjuán en 2002, para el libro Pasando página: “Nosotros somos fanáticos de los premios porque creemos que ayudan enormemente a la imagen y la difusión de la marca Planeta y porque representan la mejor manera de promocionar un libro. La inversión publicitaria se multiplica por cien cuando hay un premio de por medio. Y además, nos permiten crear noticias permanentemente”. Un premio genera noticias, no hay duda alguna. Y las noticias generan ventas. Lo que también queda claro, al menos para nosotros, es que estos premios, más que reconocer la calidad de una obra literaria, le dan visibilidad a ésta, a su autor y a la editorial, con lo cual más público –sobre todo el no especializado– adquiere el libro y, quizá, lo lea.

Por eso en esta revista siempre hemos puesto en entredicho los premios, no solo los que otorga el Grupo Planeta, ni más faltaba, sino prácticamente todos los que se entregan en el ámbito iberoamericano. La norma de la industria es que la decisión de los jurados se tome sobre manuscritos y no a partir de libros en circulación. Esta costumbre abre un ancho espacio para que se presenten fallos dudosos y componendas donde lo último que importa es la excelencia de la obra. Ya hemos expuesto en estas páginas ideas similares, por lo que queremos en esta ocasión llamar la atención sobre el último agasajo de la Casa Lara, que nos viene pareciendo ya el colmo del capricho y la manguala. Se trata del premio Planeta Bicentenario, que busca honrar “al autor de un libro que trate este tema histórico”, según el comunicado de prensa. Recibimos esa circular, que anunciaba la creación del premio, el 24 de julio, y el 31 de ese mismo mes recibimos otra donde se nos informaba que había sido concedido, voilá, a Mauricio Vargas por su novela El mariscal que vivió de prisa, dedicada a la vida de José Antonio Sucre.

No vamos a discutir por ahora las bondades de esta novela –si las tiene– ni sus agujeros estéticos o históricos –si los tiene– por la pedestre razón de que no la hemos leído. En el reciente Festival Malpensante quedó en claro, al menos, que la investigación de Vargas fue exhaustiva. Ya veremos. Pero el premio y sus métodos sí nos generan varias suspicacias: ¿quiénes fueron los jurados? ¿Dónde salieron las bases de la convocatoria? ¿Hubo convocatoria? Además de tratar el tema del Bicentenario, ¿qué otras características debe tener esa obra para apuntarle al premio? ¿Cómo fue el proceso de deliberación, si a los ocho días –ocho días– de comunicar la creación del premio se anunció al ganador? ¿Qué otras novelas se consideraron? Y ya que estamos en plan chismoso, ¿cuánta fue la pasta?

Está bien que cada editorial diseñe como le venga en gana las estrategias para promocionar sus libros. Pero conceder premios a diestra y siniestra (léase a dedo, de una mano y otra) confunde y es una manera fea de manipular a los lectores, quienes tienden a considerar que los premios literarios se otorgan a una obra por sus méritos. Lo más seguro es que ignoren que se trata nada más que de una estrategia para “posicionar la marca”. Y así, nos parece a nosotros, no se vale.

DÍAS DE: BETTE DAVIS (III)


ALL ABOUT EVE. 
Nótese al fondo Marilyn Monroe en su primera aparición en el cine

Su verbo no era sólo negro, agudo, inteligente, ácido. En una frase Bette Davis podía lacerar, elevar o simplemente divertir:
  • "Hollywood siempre me quiso para que fuese bella, pero yo luché por el realismo."
  • "Las mujeres fuertes sólo se casan con hombres débiles."
  • "Si nunca has sido odiado por tu hijo, nunca has sido un padre."
  • "Yo fui el Marlon Brando de mi generación."
  • "Quería ser la primera en ganar tres Oscar, pero Miss Hepburn ya lo ha hecho. En realidad no lo ha hecho. Miss Hepburn sólo ganó medio Oscar. Si a mí me hubieran dado medio Oscar, lo habría lanzado contra sus caras. Como ves, soy Aries. Nunca pierdo."
  • "Me casaría de nuevo si encontrara a un hombre que tuviera quince millones de dólares, me cediera la mitad, y me garantizara que estaría muerto dentro de un año."
  • "Soy la mejor dama maldita que ha existido."
  • "Volvamos a esos días felices donde aún había héroes."
  • "La televisión es maravillosa. No sólo nos produce dolor de cabeza, sino que además en su publicidad encontramos las pastillas que nos aliviarán."

Y conocida era la rivalidad entre ella y Joan Crawford:

  • "No la mearía ni aunque estuviese ardiendo en llamas."
  • "Ha dormido con todas las estrellas masculinas de la MGM, menos con Lassie."
  • "Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!."
  • "¿Por qué soy tan buena interpretando a prostitutas? Creo que es porque no lo soy. Probablemente por eso es por lo que Miss Crawford siempre interpreta señoritas."


Thursday, November 26, 2009

CANTEMOS CON: MINA Y ADRIANO



Che t'eggia dì...

LUI: Che t'aqgia fa...
Che t'eggia dì...
tu si bella si bella si bella
ma me decest prima de spusarme
ca tu cucinav bene e invece nu (bip)
hai fatt quannu ce simmo spusate
LEI: Teh... me quannu parli te metti pure a
fischià..,
LUI: quale fischio... chi ha fischieto...???
LEI: ho sentito un fischio...
LUI: che t'aggia fa'...
che t'eggia dì...
che che t'aggia fa'
che t'aggia dì...
LEI: Madonne mie e che vuoi fa'. .???
LUI: Tu si bella tu si belle, ma ti l'aggia fa'...
LEI: che cosa...???
LUI: te lo devo fare...
LEI: che cosa...???
LUI: ti devo fare un bel PALIATONE grosso
un PALIATONE che neanche quando te
l'ha fatto tuo padre te lo puoi ricordare...
LEI: Teh... e a chi vuoi fa lu pelietone. .
io prima de spusarme
ero accussì cuntenta
de spusarme cu te
pecchè dicevo... penzevo...
chissà quante bella notte d'amore
che passava con lui
e invece no (bip) hai fatt...
è inutile che fischi
LUI: ... e chi ha fischiato...
LEI: tu non sapive fa l'amore
e io... me so scucciata
che t'eggia di'...
che t'aggia fa'...
che t'aggie dì...
che t'aggia fa'...
tu non zai fa' l'amore e io non saccio
cucenà
LUI: e io te facc no PALIATONE
ti faccio un PALIATONE accussi
prime o poi tu te imbare...
te imbare a cucine...
LEI: no io non inbaro, non imbaro per niende
se tu non imbari e fare l'amore
io non m'imbaro a cucinare
manghe se m'accide de mazzate
neanche se mi fai imboccare
io non imbaro I'
LEI: che t'aggia dì...
che t'aggia fa'... (2 volte)
Coro: che t'aggia dì...
che t'aggia fa'... (4 volte>
LEI: nehh che vuoi fa'... che vuoi fa... mi vuoi
picchiare?
LUI: no io te voio toccà
LEI: ma io non saccio cucinà
LUI: e io ti faccio un PALIATONE
Coro: che t'aggia dì...
che t'aggia fa'...



 

MIRA, LA CIGARRA FLOJA



Después de veinte años doy con el autor de una de las comiquitas que me llevaría a una isla desierta si naufragara con un televisor y mis cinco caricaturas favoritas. Hablo de LA CIGARRA Y LAS HORMIGAS.

Siempre me pareció una historia que te sacaba de la irrealidad que se disfruta siendo niño. Repito, veinte años después me entero que existe Jean De La Fontaine, escritor francés del siglo XV, que hizo maravillas como esta y otros relatos con moralejas encantadoras.

LA CIGARRA Y LA HORMIGA
Cantó la cigarra durante todo el verano, retozó y descansó, y se ufanó de su arte, y al llegar el invierno se encontró sin nada: ni una mosca, ni un gusano.
Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación.
-- Te pagaré la deuda con sus intereses; -- le dijo --antes de la cosecha, te doy mi palabra.
Mas la hormiga no es nada generosa, y este es su menor defecto. Y le preguntó a la cigarra:
-- ¿ Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello ?
-- Cantaba noche y día libremente -- respondió la despreocupada cigarra.
-- ¿ Conque cantabas ? ¡ Me gusta tu frescura ! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía.
No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja, y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez.


Sírvanse, recuerden... y sírvanse:


De niño también me llamaba la atención
que la voz de la Cigarra fuese la misma de Goofy.

Wednesday, November 25, 2009

DÍAS DE: BETTE DAVIS (II)


Aún luego de su desaparición física (siempre quise usar esa frase),
Bette Davis tuvo cosas nuevas que contar. Revela verdades en una entrevista póstuma publicada hace un par de años en Vanity Fair. Pero es asunto de otro post.

A continuación las palabras de Meryl Streep sobre Bette Davis.
Sírvanse:


ADVERTIR LA MUERTE


A alguien en el CLARÍN se le coló su caja negra sobre Sandro.

Entró a la discotienda y el dueño le recomendó lo más reciente de Michel Petrucciani. Ella contestó sorprendida con una pregunta -¿pero ese hombre no se murió?-. No, Michel no se había muerto y ninguna enfermedad (al menos públicamente) lo aquejaba, era uno de los primeros días de enero de 1999. A la semana siguiente, el pianista francés murió.
Lo maté, dijo ella.

En el oficio de informar no hay noticia que más obsesione a un curioso que dar el parte de una muerte. En algún punto, la mayoría de las abuelas abren sus portales con un saludo seguido de la frase "¿sabes quién se murió?".

La primera noticia de esta naturaleza me llegó de la manera clásica. El teléfono de la casa sonó de madrugada. Mi mamá atendió, todos despertamos por el rumor de la conversación y después de que colgó pregunté, ¿qué pasó?.  Ella -Nada- silencio, entró en el baño, y yo volví a preguntar tras la puerta iluminada, y me dijo -tu tío murió-. Volví a la cama, tenía sueño y debía levantarme pronto, al día siguiente tenía clases.

A partir de entonces y por mucho tiempo comprendí que esperar o pensar en la muerte de alguien es un estado mental válido, que se ocupa de acumular recuerdos evocando la ausencia de ese ser, es decir la invocación y suerte de escalera hacia la melancolía.

Seamos honestos. Cuántas veces hacemos el ejercicio de como sería la vida sin alguien.

Tuesday, November 24, 2009

"GOOGLE ME BABY"

Fotografía  Metropolismag


"Si ella no hubiese emigrado, ella perfectamente podría estar ahora en la Plaza El Jobo de El Callao echando cuentos con sus amigas o paseando a los nietos, aliviando los calores de estas fechas o pensando como mejorar el kalalú, el acrá o el ponqué antiguo tan famoso de la gastronomía antillana. Pero no fue así. Se casó, se volvió periodista, buscó Caracas y cuando ésta capital le quedó chiquita se fue divorciada, con un hijo pequeño y sumergió la esponja que es su mente en Francia,  Inglaterra, hasta aterrizar en Italia, donde Milán la amarró. Todo aquello más algo de suerte y su carisma guayanés la convirtieron en lo que hoy es, la abeja reina del diseño, marvelous Marva Griffin. "



Sírvanse:

DÍAS DE: BETTE DAVIS (I)

Muchos blogs dedican un mes "cogiendo tema", como diría Tania Sarabia, con un personaje, un asunto, una cosa en particular. Bajo el título DÍAS DE... pretendo dedicarle unos cuantos varios posts a un personaje, un asunto o una cosa en particular.
Inaugura: Bette Davis 1908 - 1989.



Monday, November 23, 2009

FRANCÉS, SEGUNDO NIVEL



Que no sea percibido este post como una manera de querer ensalzar mi pase al tercer nivel. Es más, estoy casi seguro que mi profesora ni sabe que tengo este blog.

Sigo gozando este idioma; los ejemplos y actividades han mejorado notablemente su calidad en mi nueva clase. De un promedio de quince compañeros, ya los últimos días del segundo nivel nos hemos convertido en ocho luchadores hispanoparlantes que no tiramos la toalla.

Volviendo a los ejercicios, el de esta noche particularmente me encantó. La profesora nos iba colocando el siguiente cortometraje con pausas, para ir describiendo cada detalle de esta cazadora del amor a juro. Lamento haber dejado los lentes de ver olvidados a la hora del almuerzo. Sírvanse:


Sunday, November 22, 2009

MEA CULPA DE UN DESORDENADO





Dejo ropa interior, pantalones y medias a manera de minas antipersonales,
creo fervientemente en el descanso de los platos sucios,
en el reposo de la grasa sobre los cubiertos.

Por mi culpa tus libros juegan a las escondidas ¡y qué decir de los discos y sus casas!
Tampoco soy inocente y me declaro consecuencia de la fuente que es el lavamanos,
los pares de zapatos divorciados y los lentes que caminan.

Porque una butaca también puede ser closet, la mesa de comedor un revistero,
y media cebolla, sin lugar a dudas, un desecho.

EL PAÍS QUE VIENE


a Valentina Reverón.

Tuve que apretar con fuerza varias veces mi tabique nasal, le escuché a una actríz alguna vez (ya no recuerdo a cual) que es uno de los mejores trucos para detener la risa o el llanto. En mi caso fue lo segundo.

Se mezclaron muchas emociones. La lucha de todos esos padres por contribuir a que ese momento llegase, la batalla que significa para una academia en la actual coyuntura hacer de esos bachillleres mujeres y hombres dignos del conocimiento. También ver como ya hay un tramo recorrido, cosas que despegaron hace tiempo y ni cuenta nos dimos.

Hubo un país, hay un país y viene otro. Esa tarde me convencí de ello. Y hablo con el optimismo más risueño frente a los años por venir. Lo digo con la responsabilidad del que le constan las cosas. Yo que estuve horas parado viendo a familias enteras de todas las clases: criollas, inmigrantes, de más y menos recursos, abuelos, hermanos, primos, tíos, amigos, estudiantes que por alguna razón que la mayoría desconoce, sí creen en el futuro.

Cierto es que muchos de ellos ya tienen pasaje y pasaporte para otro destino.  Pero es falso que todos se van. Es mentira que en sus caras hay desventura. Sólo hay hambre de resolver y entender el despeje de fórmulas, de plantear soluciones y apostar a que el tránsito no será obstaculizado por una política radical. Sigue siendo difícil borrar las letras de la palabra esperanza, en las cabezas de esos estudiantes que se descubren tras un muro corredizo están las ideas y la ecuación para combatir nuestra realidad.


Thursday, November 19, 2009

TTT-T

Me han dicho que me voy a "estortillar" de risa. Que la lea de noche. "¿A ti te gusta el cine, es perfecta para cinéfilos?". Wow, ¿no lo habías leído antes? -No, he leído poca literatura cubana-. Te vas a encontrar con una maravilla una joya, él es... uufff. 

Hoy empiezo la historia del maestro que dijo, "habanidad de habanidades, todo es habanidad". Mi edición es nuevecita, me gusta que mis clásicos sean libros de segunda mano. Pero en este caso, en estos tiempos, en este país donde tienes que acostumbrarte a llevar con orgullo el título de traidor, hay visitas que hay que hacer con energía propia.

Wednesday, November 18, 2009

CANTEMOS CON: CONCHA BUIKA



UN MUNDO RARO

Cuando Te Hablen De Amor Y De Ilusiones
Y Te Ofrezcan Un Sol Y Un Cielo Entero
Si Te Acuerdas De Mi no Me Menciones
Porque Vas a Sentir Amor Del Bueno

Y Si Quieren Saber De Tu Pasado
Es Preciso Decir Una Mentira
Di Que Vienes De Alla De Un Mundo Raro
Que no Sabes Llorar
Que no Entiendes De Amor
Y Que Nunca Has Amado

Porque Yo Adonde Voy
Hablare De Tu Amor
Como Un Sueño Dorado
Y Olvidando El Rencor
No Dire Que Tu Adios Me Volvio Desgraciado

Y Si Quieren Saber De Mi Pasado
Es Preciso Decir Otra Mentira
Les Dire Que Llegue De Un Mundo Raro
Que no Se Del Dolor
Que Triunfe En El Amor
Y Que Nunca He Llorado

Tuesday, November 17, 2009

IL MAESTRO (ALGO SOBRE NINE)

Estos han sido mis hallazgos del día. Sigo en mi restrospectiva de Fellini, que para mi guayabo particular está a punto de terminar, sólo me quedan ENTREVISTA y LA VOZ DE LA LUNA.

A lo que voy, los hallazgos del día. Rob Marshall y su nueva peli NINE, versión del musical inspirado en la vida del director romano, del que ya no me atrevo a emitir opinión alguna -hasta que termine su filmografía (y bibliografía)-. Por lo anterior comparto parte de mi relación epistolar con Don Mario Bertorelli, ciudadano ilustre de este país.

A continuación, y vuelvo a lo que voy, los hallazgos, y entre ellos, el correo del caro Mario. Sírvanse:



"queridísimo:
el espíritu es infinito, indudable.
solo el surrealismo se acerca a lo que el espíritu siente/ve
el surrealismo es la realidad que el alma contempla cuando logra salirse de lo cotidiano, de los credos, de las doctrinas políticas, de toda la pendejada superficial institucionalizada.
fellini es un profeta/vidente que utilizó el cine. una  plástica excelsa  de la imagen en movimiento, como si un gran genio de la pintura pintase el guión de un sueño y otro genio con el mismmo instinto plástico del pintor lo tridimencionalizase y tu lo vieses nítidamente destacado y tú, rodeado de oscuridad, vieses semejante desfile de imágenes que representan, y te das cuenta entonces, que son las imágenes de tu espíritu, a las que echas mano todos los días para que la lógica del lenguaje las transforme en conceptos que tú entiendes perfectamente y los demás  sólo a medias, quizás.



mbg.
ps. i think that a day is only a day on earth, nowhere else."


QUITAR LO MALO, PONER LO BUENO

Sigo conmovido por la lectura que este domingo me hizo Mae Salazar de un cuento llamado Pedro Moreno. Y al mismo tiempo de la reflexión devenida de aquel contenido extraído de la niñez más temerosa.


Desde donde escuché el relato...

Hablamos mucho de lo que significa ser criado a correazo y cholazo limpio, con la angustia de un corazón pequeño que cuenta cuantos pasos hay hasta el baño para encerrarse bajo llave a esperar que el castigo de un padre cambie de humores. El autor del cuento Pedro Moreno es José Salazar Dominguez. Su nacimiento data de principios del siglo pasado, y en el relato de metáforas Lorquianas hay un niño desgarrado por "Pedro Moreno, el que quita lo malo y pone lo bueno".

Monday, November 16, 2009

INTERMEDIO


Fotografía, usuario: Caracas1830 de Wikipedia

Todos los conciertos musicales tienen sus escalas de desarrollo. Por ejemplo, la asistencia a un concierto de una banda que se presenta en el Poliedro de Caracas pasa por: recoger o ser recogido por algún amigo, cruzar la ciudad vía al poliedro, ir escuchando temas de los artistas, quizás ir adelantando el consumo de alguna bebida, estacionar, criticar al país y a los empresarios del show por el maltrato. Todo lo anterior sería la introducción, el resto pasa por la espera y finalmente el espectáculo como tal.

El concierto de una orquesta sinfónica también tiene sus etapas. En particular hay un momento que sólo se disfruta cuando la orquesta no se oculta tras la cortina o en la profundidad de un  foso, sino rueda libre frente a su público, esos minutos de desparpajo son únicos por auténticos.

La audiencia se comporta de distintas formas, en el receso puede que asista a los sanitarios, o a fumar, tomar un aperitivo, quedarse, acercarse al asiento de un amig@ que reconoció de lejos, en fin... Mientras todo esto ocurre, los músicos actúan uno de los diálogos más libres, desnudos y sin partitura; interpretando con sus instrumentos el nerviosismo o la ansiedad que sienten frente a la inmediata y nueva actuación. Y lo hacen ahí, frente a nosotros como las razas más exóticas tras una jaula invisible.

Sírvanse:


Sunday, November 15, 2009

El Estar Systemj


Diana Vreeland

Nos lo recordó esta semana el diseñador Alberto De Castro por Twitter, "demasiado buen gusto cansa", y lo dijo la columnista de modas Diana Vreeland. Acabo de ver este video, y lo anterior entalla perfecto a la frase.

Quise decir algo más, pero Dramadicto en YouTube lo dice bien:

"Que uno de los grupos musicales de mayor éxito en España le pida colaboración a una ancianita de 85 años puede resultar surrealista, pero no se trata de una abuelita cualquiera. Sara Montiel no necesita justificar méritos artísticos, incluso después de haber pasado de diva cinematográfica a personaje "pintoresco" dentro del contexto del "neorrealismo televisivo" (me encanta este eufemismo), nadie discute que es la última representante de aquel "star system" de mujeres cargadas de pieles y diamantes.

En el video no encontraremos a una gran cantante o una gran actriz, creo que a estas alturas no es necesario un alarde interpretativo por su parte, incluso el hecho de que no se sepa el playback reafirma la idea de que lo interesante es la Sara Montiel como icono pop, y ahí es donde ella da el máximo, con estilismos y actitudes imposibles para una mujer de su edad."
Sírvanse:


Saturday, November 14, 2009

LOS CLÁSICOS


  "Nuestro gran dilema histórico y existencial es que lo que constituye nuestra vida no tiene relación con nuestra cultura" 
José Ignacio Cabrujas

Lo sé, hay cosas que uno descubre tarde o descubre después que muchos otros, y debe callar la sorpresa. Pero hoy no me importa. Los clásicos están para eso, para celebrarlos, promoverlos, para correr la voz y mantenerlos jóvenes, porque siempre están vivos por naturaleza.

Después de treinta años de su estreno, y de una gran cantidad de montajes, he llegado a EL DÍA QUE ME QUIERAS. Mi relación con el teatro está llena de complejos. Por culpa de mi año de nacimiento, me perdí del esplendor del teatro nacional, de las creaciones de la santísima trinidad (Chocrón, Cabrujas, Chalbaud), del Nuevo Grupo y de tantas otras compañías que se plantaban con orgullo en cualquier tabla del mundo.


Jean Carlos Simancas como Gardel

Este texto de Cabrujas es oro. Sin pretensiones de crítico teatral, considero que es lo mejor que he visto montado en sala venezolana alguna. Dijo Ibsen Martínez en 1990 "Ya no es dable a los críticos discernir tesis en ella; su asunto es, de ahora en adelante y con más nitidez que nunca, las indóciles, ecuménicas, carnales angustias humanas ventiladas por Cabrujas con airosa y airada impudicia" y también el hallazgo del clásico en una sociedad que los ignora por su manía de olvidar arbitraria y constantemente su pasado inmediato.

Si tuviésemos EL DÍA QUE ME QUIERAS en las clases de Literatura de nuestras escuelas, si fuese texto obligado, esa y probablemente otras obras, creceríamos con una vida de menos decepciones sociales. Hoy la sala estaba llena de una generación que con toda seguridad vio el montaje de su estreno, un público que pasó por la decepción frente a un ideal y que hoy sufre el desastre que es la implementación de esa utopía.


Cuentos de guerra para dormir en paz del grupo TUMBARRANCHO, 
nueva compañía teatral. Ellos citan a Arthur Miller: 
"El paso del tiempo condena al olvido la memoria de un país".


Pero, momento, paremos allí la hojilla contra las venas. La actual coyuntura empuja nuevas, buenas y más compañías que se han dejado de trivialidades. Es una nueva oportunidad para los viejos, los contemporáneos y quienes queremos seguir reflexionando puertas afuera de la escena. La creatividad se ha hecho presente otra vez, y su archienemigo el obstáculo sigue ignorándola, entonces cerremos filas en las taquillas que han dejado abiertas o las que sobreviven y tengamos fe de una vez por todas, no se trata sólo de entretenerse, hay otras maneras de hacer política, llenar butacas es una de ellas.


CANTEMOS CON: ELLA FITZGERALD





IT DON´T MEAN A THING

It don't mean a thing, if it ain't got that swing
It don't mean a thing all you got to do is sing

It makes no difference
If it's sweet or hot
Just give that rhythm
Everything you've got

It don't mean a thing if it ain't got that swing...

Friday, November 13, 2009

RETRATO DEL ESCRITOR POTABLE


Foto Cortesía de Venevisión


Escribiré con certeza,

Abajo, extractos de una entrevista que le hice a Leonardo Padrón publicada hace tres años en Aserca Report. La hicimos a distancia, porque siendo su productor en Los Imposibles y conociendo sus súper poderes, preferí el correo que el cara a cara. A la larga fue mejor para nosotros, me permitió hacerle preguntas que no le habría hecho en persona, nada trascendente, boberías que da pena decir viendo a los ojos.

Anoche Leo cumplió cincuenta años. Los hombres de esa generación todavía no saben que atestiguar sobre el medio cupón. No dicen que comienzan a vivir una nueva etapa o se sienten más viejos, simplemente respiran hondo, titubean, se ríen mucho y al cabo de unos tragos son los mismos de hace diez años. Agradezco con toneladas de cariño la convocatoria de Anastacia Mazzone para hacerme cómplice del video que verán al final de este post.

Leonardo Padrón
Retrato del escritor potable
Por Jonathan Reverón 

Para lograr diálogos auténticos y con testimonios cercanos a la verdad, hay que conocer lo mejor posible a la presa. Ciertamente muchos ingredientes son necesarios. Abrir una suerte de expediente sobre el entrevistado, escuchar las opiniones de sus afectos y de quienes vociferan los defectos, esto aunado al don genético de la manipulación, permitirá desnudar mejor las ideas que se quiere cazar. Leonardo Padrón —acuñando una de sus muletillas predilectas— “en rigor” es un escritor que con las herramientas antes descritas, es saludado por extraños ya no sólo por sus telenovelas líderes de audiencia, sino por la sintonía obtenida en Los Imposibles, espacio radial transmitido en dos temporadas por Onda La Superestación.


Una ciudad, su admirador y un oficio
Caracas está totalmente pasada por agua. Desde su apartamento apenas se puede observar uno de los infinitos ángulos que a diario regala El Ávila, pero esto no resta valor al hogar que alberga a Leonardo Padrón. Paradójicamente la computadora que emite los capítulos de Ciudad Bendita y el escritorio desde donde escribe su autor tienen un obstáculo: las palmeras del vecino de abajo. Éstas no permiten que desde allí pueda admirar en pleno el escenario donde se desarrolla su historia. Padrón fiel alumno del género más vigoroso de nuestra televisión tiene 15 años dedicándose a entretener millones de hogares venezolanos. 
Pero regresando a la mencionada ciudad, esa a la que tanto ha dedicado poemas y telenovelas, en el hipotético caso de que se le presentara de carne y hueso, la vislumbra obviamente mujer, “si se me presenta altiva y hermosa, como la supongo, le colocaría ante sus ojos, con la mayor ternura posible, todo el equipaje de palabras que le he dispensado (…) le explicaría que esas han sido las distintas formas en que le he hecho el amor. Le tocaría a ella, entonces, responderme abriendo los botones de su camisa de humo o humedeciendo las autopistas de sus labios. Eso, sí acaso le ha gustado mi devoción”.

Las estanterías de su biblioteca no escapan de lo esperado. En efecto, están repletas de literatura, poesía, música, prensa reciente, todo lo que podemos suponer de alguien que vive de fabricar historias. Aunque una de sus facetas llega a las masas, no es precisamente el grueso de los televidentes quienes lean su obra escrita, “los pedantes de la literatura suelen decir que eso es inevitable: el libro es un asunto de élites. Pero a mi me cansa esa actitud de iluminados y elegidos. Por eso me gusta leer poemas en tascas, bares, colegios de monjas, pasillos universitarios, auditorios bancarios y en pueblos del interior del país. De pronto descubres un auditorio inédito, lectores totalmente insospechados, gente que tenía una impresión trasnochada y decimonónica de lo que es un poema. En cada telenovela mía hay algún personaje devoto de la lectura, alguno que deja caer, como quien no quiere la cosa, un poema de Cadenas o de Vallejo. Con que a un solo televidente se le active la curiosidad por leer a ese poeta, me basta”.
(...) 

Desde casa de Bob Abreu. Foto Andreína Mujica

SUPONIENDO.
Papá, tengo que decirte algo: soy homosexual. Leonardo responde:
“Sólo una curiosidad, ¿por qué no te atrae el misterio del sexo opuesto? 

Papá, estoy embarazada de mi novio. Leonardo responde:
“Bueno, ya era hora. Tienes 33 años!” (risas) 

Papá, quiero ser escritora/escritor como tú. Leonardo responde:
“Bienvenido a mi biblioteca”. 

Papá, quiero ser actriz/actor. Leonardo responde:
“Entonces inúndate de teatro, reverencia al cine y nunca abomines de la televisión. Y llena esa palabra de rigor, pasión y disciplina”.  
 

Culebrones para vivir

En un rincón de este apartamento hay una suerte de santuario. Sobre esas paredes guindan los afiches de las telenovelas escritas, los reconocimientos municipales e institucionales, en fin, las medallas producto de los exámenes superados. Buenos elencos, producciones grandiosas y el apoyo del público son el soporte que sostienen sus creaciones, en su mayoría consumidas netamente en su tierra. Suena difícil de creer pero no le quita el sueño convertirse en la pluma trasnacional, figura tan en boga en tiempos de globalización “hay novelas exitosas en el mundo que son francamente lamentables. En todo caso, si en Venezuela ha triunfado la historia del feo y la coja, ¿por qué no afuera?. "

Otra vez La Telenovela, un género vilipendiado. Los puristas de las letras lo ven como el familiar que frecuentamos poco porque genera vergüenza. Y en lo que muchas de nuestras madres concuerdan una oferta televisiva que ya no se hace como antes… como cuando el maestro Carbujas solía escribirlas  “Son tiempos de un mercado desaforado y esquizoide. Amén de que todos parten de la típica premisa de que todo tiempo pasado fue mejor, lo cual muchas veces es una trampa de la nostalgia. Pero si es por eso, más exitosa fue Delia Fiallo, que desarrolló casi toda su carrera aquí, que el propio Cabrujas. Claro, fueron los dos extremos de la cuerda”. 

Amores de Fin de Siglo, RCTV 1995.

¿Qué hablas con tus colegas, qué se dice en esa logia?
Muchas veces de los proyectos en los que anda cada quien, de la salud del género, del estado de la industria, hay algo de cotilleo, pero te confieso que con alguien que cultivo una amistad tan cotidiana como Cesar Miguel Rondón preferimos invertir el tiempo hablando de película, libros y afectos comunes. 

Una novela venezolana, una brasilera y una colombiana
Natalia de 8 a 9, Vale Todo y La Otra Mitad del Sol. 

5 Clásicas de Proust
¿Cuáles son sus nombres favoritos?.  Santiago y Constanza. 
¿Qué talento desearía tener?.  El de los músicos. 
¿Qué le desagrada más?.  La tribu cada vez más numerosa de los fundamentalistas. 
Si pudiera, ¿qué cambiaría de su familia?. Su dirección, para tenerlos más cerca. 
¿Dónde desearía vivir?.  En Nueva York pienso dos veces al mes. En Barcelona podría ser un peatón feliz. En París me espera una parte de mi vida. 



DATO FISGÓN ¿Desde cuando usas la chiva? A principios de los ochenta tuve un accidente automovilístico y el médico cantaba boleros mientras me cosía en el Hospital de Coche. Los días siguientes era penoso verme al espejo, así de ruinoso era el curetaje. Dejé de afeitarme. Y la chiva y yo comenzamos a caernos bien. Después no ha habido divorcio posible. 



Thursday, November 12, 2009

I ♡ TV


Así era la tv en casa de mi abuela...


Tengo una frase apostillada cuando quiero decir que he visto mucha televisión: "fui educado por mis padres, las monjas del colegio y la televisión". En mi casa siempre hubo un televisor en todos sus espacios. Desayuné teteros viendo a Sofía Ímber, almorcé entre El Observador meridiano y el comienzo de la novela de la una, no veía la hora en que pudiese terminar de hacer las tareas para correr a ver El Chavo, cenamos con Radio Rochela y dormía entre las dos novelas de la noche y El Observador emisión estelar.

Cierto es que un buen porcentaje lo invertía en las telenovelas, pero comiquitas, unitarios, shows de variedades y unos cuantos enlatados, amén de la parabólica, también formaron los otros pedazos de la torta. En la niñez y adolescencia vi todo la televisión nacional que pude, apostaba primero a lo local y una vez descartada esa oferta me pasaba al zapping de los canales por suscripción. Más tarde migré totalmente al cable...

Me burlé siempre de la televisión made in países pobres de latinoamérica -o para decirlo de manera más benevolente- países con menor experiencia en cuanto a producción audiovisual. Estoy reencontrándome con la miseria de televisión que se hace ahora, consecuencia (justificado o no) de la misería de país que sufrimos. Espacios donde presentadores no saben articular un lenguaje coherente, estéticas y decorados precarios, amparados en una situación económica paupérrima, para no decir crisis creativa.

Pueden existir contadas excepciones. Pero, en general, como he escuchado, esta televisión jamás va a pasar laureada a la historia. Sí, al menos hay consuelo, en que las conversaciones de las mesas futuras no evocarán ningún programa de nuestra televisión nacional. Sin embargo sigue siendo doloroso ver como un medio tan mágico se hunde en espejo a la tragedia venezolana, ignorando el poder de la inteligencia a la hora de querer colar buenos contenidos. Sirva esta descarga en clave de desahogo...

George Harris, genial. Sírvanse:

Wednesday, November 11, 2009

SOBRE LAS RUTAS Y EL ARRAIGO (I)

Trasladarse como copiloto en un carro es de los puntos de honor que me sigo peleando. Para mi tiene un sentido más romántico y hasta un tanto de disfrute estético con mi ciudad. Hay caminos que hacen madurar tus sentimientos de pertenencia con Caracas. Por encima del tan cantado rumbo de Petare a La Pastora, existen momentos de nuestros trayectos donde nos apropiamos de varias postales.

Comparto aquí uno de mis favoritos, este se encontraría en el puesto #10 de mi rank. Sírvanse:


Tuesday, November 10, 2009

AYER Y AHORA


Mia Farrow 1957 by LIFE

Antes y después, como fue y como es, lo que era y ya no será más. De todas esas, la última motiva este post. Ver crecer a los íconos (ser testigos de su muerte también) ya te indica que una época se va muriendo y con ella uno mismo. Si ignoramos los años y vivimos subestimando el poder silente de los segundos, nos conseguimos con sorpresas muchas veces demoledoras o de grandilocuencia gratificante.


Mia Farrow 2009 by LIFE

Toparse en la calle con alguna exvecina de la infancia, reencontrarse veinte años después con el hogar de otrora, ver el regreso repentino de alguna actriz o cantante que conservas de otra forma en la memoria, acudir a textos que escribistes sin el rigor de la ortografía, desde entradas a conciertos a las fotos guardadas en cajas de zapatos (mi favorito)... todo ello no está citado por melancolía, mil veces insisto ¡NO!, más bien es motivado para que seamos más responsables con la administración de los años, hay que pedir cortes de cuenta...

CANTEMOS CON: MARIA BETHÂNIA



BABY

Você precisa
Saber da piscina
Da margarina
Da Carolina
Da gasolina
Você precisa
Saber de mim
Baby, baby
Eu sei
Que é assim
Baby, baby
Eu sei
Que é assim

Você precisa
Tomar um sorvete
Na lanchonete
Andar com gente
Me ver de perto
Ouvir aquela canção
Do Roberto
Baby, baby
Há quanto tempo
Baby, baby
Há quanto tempo

Você precisa
Aprender inglês
Precisa aprender
O que eu sei
E o que eu
Não sei mais
E o que eu
Não sei mais
Não sei
Comigo
Vai tudo azul
Contigo
Vai tudo em paz

Vivemos
Na melhor cidade
Da América do Sul
Da América do Sul
Você precisa
Você precisa...
Não sei
Leia
Na minha camisa

Baby, baby
I love you
Baby, baby
I love you...

Saturday, November 07, 2009

UNA TÍMIDA PERVERSA


Fotografía Luna Vega.

Nació en 1959, exactamente cuatro meses después de la fecha en que la historia registra el triunfo de la revolución cubana. A pesar de la distancia no olvida La Habana, como dice la canción que ella misma cita en su celebrada novela Te di la vida entera que en 1996 la convirtió en finalista del Premio Planeta. Otros títulos como Café Nostalgia, La eternidad del instante, La Nada cotidiana o Lobas de Mar son responsables de diversos laureles en su carrera. Chevalier de las Artes y las Letras de Francia, Zoé Valdés como su personaje de La Cazadora de Astros (Plaza & Janes 2007) es la escritora cubana alejada del mar caribe y en la búsqueda de seguir la vida a través de los otros océanos que le ha regalado el desarraigo.



SOPA DE MANZANA VERDE PARA ZOÉ. Cabe la infidencia que es contar sobre los primeros minutos del encuentro con Zoé Valdés: fue antecedido por una cena en casa de una venezolana en París, donde se preparó la sopa de manzanas verdes al curry de Armando Scannone. Ello ayudó a entrar en calor. En la mesa se habló de Venezuela, literatura y Cuba, no en ese exacto orden, la charla fue mucho menos rigurosa que la costumbre francesa de dejar la ensalada justo antes del postre. 


Zoé Valdés, la comensal de honor, preguntaba sobre poetas venezolanos, artistas venezolanos, personajes venezolanos y gobiernos venezolanos; muy especialmente y por obvias razones sobre el actual. En síntesis, al final de la comida dijo “me como el dulce antes de amargarme” pronosticando que ahondaríamos en la entrevista sobre nuestros países.


(...)



 

EL LABORATORIO FEMENINO. “Tengo un banco de ideas, porque lo que sí es cierto es que en las dictaduras se vive muy rápido y lo vives todo con mucha fuerza e intesidad y se te queda todo muy grabado, muy permeado y te marca mucho…”. Su narrativa sigue siendo escrita sobre los pasos de la vida que le ha tocado, su poesía también. Todo artista crea a través de sus experiencias, pero en Zoé Valdés hay detalles muy íntimos, de una policromía libre e infinita. Su pasión por la pintura la ha llevado a narrar en dos tiempos la vida de Remedios Varo, surrealista catalana, respetada y poco conocida que hizo vida entre París y México donde finalmente su obra y las circunstancias de la postguerra le dieron el sitial que merecían sus pinturas. Esa novela se titula La Cazadora de Astros, a partir de la cual inicia la trilogía que anuncia, la vida de mujeres talentosas y quizás disminuídas en la época de un mundo regido por los hombres. “Yo creo que voy ahora al tipo de mujer de fuerza más universal, mujeres que incluso tuvieron vidas muy sencillas como es el caso de Remedios Varo, en esos años la conmosión era más social que dentro de ellas mismas. Lydia Cabrera, Dora Maar, ese tipo de personajes me interesa mucho y después es cierto que me interesa la juventud, todavía me sigue obsesionando mi adolescencia y todos sus niveles de rebeldía…”

Ella vivió una revolución más, la femenina y quiere contarlo todo, su album vital retrata una juventud que se tomó las licencias que Cuba le permitió, perteneciendo a distintas delegaciones culturales en París antes de su partida definitiva. “Cincuenta años son cincuenta años, no nos hagamos ilusiones, la mía es una extraña generación porque yo pienso que se está reinventando siempre y que sin embargo todavía tiene cosas que decir. Me siento muy joven y con ganas de trabajar, la mujer de mi edad ha sabido hacer un puente, pero me molesta cuando se ningunean etapas de la vida de una.”




Es toda cautela y poco carnaval “yo soy una tímida perversa, soy muchas personas, es una licencia de los escritores”. Se mete en sus personajes, se desdobla y tal posesión cumple con la finalidad de confesarse a través ellos “yo escribo todos los días entre nueve y tres de la mañana, escribo mucho a mano, no puedo escribir directo en la computadora entonces tengo muchos cuadernitos, me gusta que mis dedos sigan mis ideas y se manchen, luego pinto mucho...”

Más de esta entrevista a partir del 15 de noviembre en El Librero, edición Nº34. Para suscripciones www.locosporloslibros.com

Related Posts with Thumbnails